原创浦东美术馆浦东美术馆MAP
年9月30日，展览“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”于浦东美术馆重磅开幕，呈现了近件展品，囊括多种艺术形式。本次展览从全球角度重新审视了欧普与动态艺术，可以称得上是全国乃至全世界范围内首次之举。来自不同时空的欧普与动态艺术，在浦东美术馆汇聚一堂，给观众们的眼睛带来极大的视觉震撼，这般体验势必要亲临现场才能获得最佳观展效果，快把握住如此珍贵的机会，来线下接受一场大型视觉挑战吧！
展览期间，小编将按照观展动线带大家走进展厅，一同欣赏亮点作品，探索欧普与动态艺术背后的精彩。本期，让我们乘坐时光机器回到年，共赴纽约MoMA现场，看一场用欧普艺术打造的视觉大秀。
往期推文
一战成名的“响应之眼”
从你步入美术馆二层展厅空间3和4的一刻起，时空瞬间回溯到年2月23日至4月25日期间的纽约现代艺术博物馆（MoMA），而你正置身于展览“响应之眼（TheResponsiveEye）”的现场，它不仅于欧普艺术史，于当代艺术史也是一场举足轻重的展览。
展厅空间3
摄于展览现场浦东美术馆
“响应之眼”是最具影响力也是最早捕捉到欧普艺术以及“视觉”或“视网膜”艺术成为新趋势的展览之一，由策展人威廉盖茨（WilliamC.Seitz）组织策划。来自15个国家的近百位艺术家携手呈现了约件形式各异的展品——以绘画、浮雕和结构体为主，通过不同的视觉策略来测试人类的感知。
虽然参展艺术家们的初衷和理念各不相同，但都对塞茨所谓的“感知的抽象化”和“感知性运动”有着共同的兴趣。他们用严格的抽象形式传递在人们眼前变化、发展或移动的视觉体验或感觉。参展作品以概括性的主题类别进行分组：彩色图像、“隐形”绘画、“视觉”绘画、黑与白、莫列波纹、浮雕和结构体。展览广泛汇集来自不同领域的艺术家，从约瑟夫阿尔伯斯（JosefAlbers）、马克思比尔（MaxBill）到弗朗索瓦莫尔莱（FranoisMorellet），再到弗兰克斯特拉（FrankStella）、布里奇特莱利（BridgetRiley）和维克多瓦沙雷利（VictorVasarely）等，将不同年代、地域的艺术家彼此相连。
电影导演布赖恩德帕尔马（BrianDePalma）制作的一部纪录片，记录下了展览开幕之夜时观众的真实反应：“催眠”、“令人眼花缭乱和困惑”、“聪颖巧妙”、“会让人发疯”、“一时间难以承受太多”……展览一战成名，在当时广受欢迎，也让“欧普艺术”成为耳熟能详的名词，跃升为轰动一时的艺术界焦点。自此，该展览对当代艺术产生了持续性的深远影响，遍及时尚、电影、广告和流行文化等多重领域，让欧普艺术收获了来自各界的广泛追捧。
滑动查看展厅空间3现场
摄于展览现场浦东美术馆
本次展览“动感视界”的展厅空间3和4特别带来“响应之眼”的部分精彩展品，本期，小编将带大家先睹空间3中的亮点作品，一起来看看吧！
01
机械几何图形的浪漫
理查德安努斯科维奇《无题》
纸上印刷，
年由纽约现代艺术博物馆赠送
TheestateofRichardAnuszkiewicz/VAGAatARS,NYandDACS,London,
理查德安努斯科维奇（RichardAnuszkiewicz）热衷于探索不同的高亮度色彩应用于相同的几何构造时出现的视觉效应变化。他的作品通常以嵌套的方形为特色，受导师约瑟夫阿尔伯斯（JosefAlbers）“向正方形致敬（HomagetotheSquare）”系列中色彩并置实践的启发，安努斯科维奇进一步发展了阿尔伯斯的概念。
《无题》（Untitled，）似乎让颜料活了过来，令其在画面之上颤动、低鸣或漂浮。互补色炫目的相互作用在观看者的视网膜上留下了残像，因而引发对感知的心理作用。尽管作品的构图客观理性，但其重复的形状和线条以及互补的辐射状色调唤起一种精神性。安努斯科维奇曾说，“我热衷于从极度机械的几何图形中创造出一些浪漫的东西”。
他的作品在60年里不断发展和演变，但在其方法基础之中，某些关键原则始终存在，最重要的便是使用眼睛“混合”画布单独呈现互补色。美国老牌周刊杂志《生活》曾以安努斯科维奇的作品作为封面，还在对“响应之眼”的展览评论中称其为“新的视觉效应奇才”。
02
边走边看的“物理色差”
卡洛斯克鲁兹-迭斯《物理色度，第号》
浮雕，，重新制作于年
年由艺术家赠送
CarlosCruz-Diez/BridgemanImages
摄于展览现场浦东美术馆
委内瑞拉艺术家卡洛斯克鲁兹-迭斯（CarlosCruz-Diez）的作品《物理色度，第号》（PhysichromieNo.，，重新制作于年）展示了颜色如何根据观看者的位置和移动而变化——当观者在它面前移动，交替的线性色彩图案产生一种圆形漂浮于方形背景上的视觉体验。对平面进行分割使克鲁兹-迭斯能够在连续变换中展现色彩，在条带重叠的区域生成新的颜色。作品标题是他发明的一个术语，源自“物理色差”一词。最初他使用一种易破损的反光材料（lumaline)来创造镜面效果，但这种材料随时间推移被磨损，因此该作品由艺术家于年使用抛光不锈钢重制。
克鲁兹-迭斯醉心于色彩理论，他认为颜色是一种物理状态，充满了可能性。他试图通过艺术作品——从绘画、雕塑到灯光装置、建筑来演示这一点，所有这些作品都以几何抽象和生动的重复色彩组合为特征。克鲁兹-迭斯于年开始创作“物理色度”系列，一方面探索颜色对观众的物理影响，另一方面鼓励观众体验颜色或“色度”，观众的参与对于完成作品至关重要。
03
将线编织成“万花筒”
苏富勒《线的构图》
浮雕，
年由艾默生克洛克通过泰特美术馆之友赠送
CourtesyoftheEstateofSueFullerandtheSusanTellerGallery,NewYork,NY.
《线的构图》（StringComposition，）是苏富勒（SueFuller）于20世纪60年代创作的抽象结构典型代表之一，由彩色合成线编织成的复杂万花筒图案令观众着迷。这位美国艺术家在年代后期开创其独特的绷线技术，并采纳了这一技术制造出的色彩幻觉，她解释道，“在不同的丝线交叉之处，你会‘免费’获得额外的颜色，它们并不真实存在，而是存在于观众的眼中”。作品中看似呈弧形的柔和曲线，实际是由形成抛物线截面的密集重叠的直线所引发的视错觉。当蓝色、绿色和橙色雾状般的轨迹重叠混合时，产生了宝石般强烈的色彩。
富勒的母亲在家中从事编织钩织工作，因此可以接触到大量线绳，于是富勒在家庭实践中习得了花边制作、刺绣等技术。这些曾被认为是装饰而非艺术、且仅属于女性范畴的手工艺技能，为她的实践、美学和材料选用提供了宝贵的原始素材，并融入她的前卫艺术创作中，她在当时女性社会地位并不高的现实情况下从事艺术创作的突破之举，也为后世的女性艺术家们带去积极影响。
04
扭转带来的运动感
上图左起三件作品来自瓦尔特勒布朗
（1）《扭力》，年
年由瓦尔特和妮可勒布朗基金会赠送
（2）《扭力，CO》年
年由瓦尔特和妮可勒布朗基金会赠送
（3）《移动静态》年
年由瓦尔特和妮可勒布朗基金会赠送
摄于展览现场浦东美术馆
上图左起两件作品来自瓦尔特勒布朗
（1）《扭力，CO》年
年由瓦尔特和妮可勒布朗基金会赠送
（2）《移动静态》年
年由瓦尔特和妮可勒布朗基金会赠送
摄于展览现场浦东美术馆
空间3展出了来自瓦尔特勒布朗（WalterLeblanc）的三件作品《扭力》（Torsions，）、《扭力，CO》（Torsions,CO，）、《移动静态》（MobiloStatic，），它们分别使用帆布、钢材、聚氯乙烯（PVC）等不同材料，却都有着同一明显特征：扭转。年，他开始使用“扭转”，即扭曲材料的方式来捕捉和反射光线。以《扭力，CO》为例，在创作时，勒布朗将两幅一面涂成白色而另一面涂成黑色的画布上下拼合，随后数次垂直划开每一幅画布，再将这些画布条扭转，隐约露出紫色的底板，切口平整却又仍然严丝合缝。
摄于展览现场浦东美术馆
勒布朗巧妙运用色彩的变幻以及材料表面的明与暗创造视觉效果，为作品赋予一股好似正在扭转的动态之感，试图通过营造这种运动感来挑战二维绘画的局限性。因扭转而获得的弯曲弧线营造出液态流动之感，看似简单的创作手法之下，不同色彩的材料如魔术般旋转舞动，让观众久久驻足。勒布朗认为，“为表面赋予第三个维度是一个被持续